法国新浪潮永远地改变了电影的制作方式，影响了一批我们这个时代最伟大的导演。那么，什么是法国新浪潮？它是怎么以及为什么开始的？本文将介绍法国新浪潮的定义，简述其历史背景，并强调一些由这场运动早期先驱人物确立的关键特征。你也将体会到法国新浪潮的影响是如何通过现代电影制作者得到传承的——比如塔伦蒂诺和斯科塞斯等人。作为电影史上最具影响力的运动之一，法国新浪潮不是那么容易定义的！在继续讨论这场运动对电影制作风格变化的各种贡献之前，让我们先来了解一些背景知识。法国新浪潮是五、六十年代一场轰轰烈烈的电影运动，是电影史上最具影响力的电影运动之一，也可以被直接简称为“新浪潮”。它催生出了一种新的电影：相较主流电影制作而言，这类电影具有高度自我意识和革命性。当时，一群为《电影手册》杂志撰稿的法国评论家认为，电影已经失去了捕捉人类真实情感的能力，而且“缺乏诚意”。他们觉得这些电影与人们实际的生活方式并不一致。于是，有不少著名法国电影导演参与了这场运动以改变现状。这批人包括弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、克劳德·夏布洛尔、埃里克·侯麦、雅克·里维特、路易·马勒、阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达和雅克·德米。他们的电影都拥有着拒绝电影传统的共同属性。· 采用直接的声音和可用光（现场收音，往往不调整布光）法国新浪潮起源于二战结束后饥饿的法国。当时，法国影评人和电影爱好者开始尝试不同的电影制作技术。四、五十年代的意大利新现实主义电影和美国黑色电影对他们产生了深远的影响。第二次世界大战期间，法国以外的电影不再进口到法国。但在战后，这些禁令被解除，本国影迷和评论家们立刻被各色“新”电影的洪流包围。所有这些来自威尔斯、希区柯克和福特等好莱坞大师的作品激发了法国评论家的热情。几十年来，主流电影制作，尤其是来自好莱坞的电影制作，为如何制作一部电影设定了标准和“规则”。法国电影制作者明白这些规则，但直接把它们“扔出了窗外”。当时已经问世的小巧轻便的摄影机通常都是不需要三脚架的手持设备，工具的变革给当时的法国新电影注入了新的活力和能量。非线性和“支离破碎”的剪辑成了法国新浪潮电影另一大重要且令人兴奋的贡献。几十年来，每一个镜头A都是有逻辑地转向镜头B的，这种剪辑方式在影像信息传递上不会留下任何空隙，以免使观众感到困惑。但在这些法国新浪潮电影中，“逻辑”成了次要的问题。新浪潮电影人彻底改变了剪辑方式。
来源：StudioBinder
翻译：盖雅翻译小组
以上为法国新浪潮背景和电影制作技法的简述
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